领导干部不可不知的600个国学常识第35章书画艺术(1)_都市小说

第35章书画艺术(1)

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511.国画为什么又叫“丹青”

我国古代绘画通常将朱砂和青色作为主要颜色，所以，古人把绘画称为“丹青”。

早在魏晋时期，就有以丹青指代绘画的记载。如《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”

“丹青”一词不单是指画，有时候也引申为画工，如李白诗《于阗采花》：“丹青能令丑者妍，无盐翻在深宫里。”明朝画家徐渭也有诗云：“无端女士如云集，也要丹青费笔描。”

512.中国历史上有文字记载的第一批画家是哪些人

我国古代第一批在历史上有确实记载，以绘画才能享有盛誉的画家，出现在魏晋时期。他们是东吴的曹不兴、西晋的张墨和卫协。这一批画家代表着当时绘画艺术的最高水平。

曹不兴在东吴享有很高的声誉。据说他能在长五十尺的绢上画一人像，须臾即成，且头、身、四肢比例都没有差错。曹不兴以画龙出名，唐代还保存着他画龙的真迹。曹不兴的作品主要是人物画，尤其是佛教画像。

张墨、卫协在西晋有“画圣”之称。卫协的声誉尤高，被顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。谢赫甚至认为卫协的画有划时代的意义。他说：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”但是，他们的作品在唐代已很罕见。

除此之外，东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等人都因善画闻名。在作品题材上，他们很明显是因袭了汉代绘画，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等；但也进行了拓展，如《洛神赋图》、《金谷园图》、《三都赋图》等。

513.国画为什么通常有款题图画

款题图画始自苏轼，至元明而渐多。

清钱杜《松壶画忆》：“画之款识，唐人只是小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，书无两行者。惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。”清方薰《山静居画论》亦云：“古画不名款，有款者亦于树腔石角题名而已。”可见在苏东坡以前，是没有正式题款图画的。

苏东坡之后，题款图画渐多，至近代艺术大师吴昌硕、齐白石，画之款识格式终臻完全成熟之境，成为画面的有机组成部分，不独生发画意，寄托情思，更见画面构图完美，使国画成为诗或文、书、画、印四者有机结合的综合艺术。

514.明清时有哪些著名的国画流派

沈周、文徵明、唐寅、仇英，在画史上合称“明四家”，他们以江南苏州为中心，对明清山水画影响非常大，形成“吴门画派”，又称“吴派”。

明朝松江，有顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“松江派”，统称“松江画派”，其中以董其昌成就最大。

清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁，以“元四家”中黄子久的“恬淡平和”为最高审美标准，一时学者风从，且受到皇室扶持，成为清初画界公认的“四王画派”。

四王之一的王翚，画风清秀工丽，内容雅俗共赏，学者蜂拥，形成“虞山派”。

四王之一的王时敏身为京官，参与了宫廷许多重大的绘画活动，因而影响日益扩大，不少人纷纷投到他的门下，形成了“娄东派”。

清朝康熙年间，一个艺术新派出现在扬州画坛上，这便是人们津津乐道的“扬州八怪”。“扬州八怪”一般所指的八位画家是金农、黄慎、郑燮、李、李方膺、高翔、高凤翰、罗聘。他们在艺术上注重抒发心灵，标新立异，不受约束，任情放笔，当时被世人以“怪”视之。

清康熙、乾隆年间，在南京地区出现了以龚贤为首的八位画家，人称“金陵八家”，又称“金陵画派”，除龚贤外，还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等人。

清朝中后期活跃于镇江地区的“京江画派”（亦称“丹徒派”），代表人物是张夕奄、顾鹤庆、潘恭寿、潘思牧、周镐等人。这一流派的主要人物如潘恭寿、张崯，均师从沈周、文徵明。

515.国画有哪些分类

国画有不同的分法。

唐朝张彦远在《历代名画记》将画分为六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》将中国画分为十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门和蔬菜门。

南宋邓椿在《画继》中将中国画分八个大类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草和小景杂画。

还有一种分法叫“十三科”。元汤垕和在《画鉴》中说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。

516.什么叫院体画

院体画，简称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院及其后的宫廷画家绘制的比较工整细致的绘画作品，亦有专指南宋画院作品或泛指受宫廷画影响的绘画作品。院体画为迎合帝王审美需求，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻，有富贵气。

院体画的产生、发展与画院机构密切相连。早在先秦时期就有专门为王室服务的画家，汉时有明确记载，到宋朝达到鼎盛。

北宋设立翰林图画院，聚集了包括武宗元、张择端等著名画家在内的大批宫廷画家。南宋画院继承了北宋的成就，刘松年、马远、李唐、夏珪等人是南宋院体画的典范。明清时，随着文人画成为正统，院体画逐渐衰退。

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