领导干部不可不知的600个国学常识第27章体育娱乐(3)_都市小说

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胡旋舞是唐朝最盛行的舞蹈之一。据史书记载，此舞是由西域的康国传入，又因在跳舞时须快速不停地旋转而得名“胡旋摆正”。

唐朝舞蹈主要分健舞、软舞两种。健舞主要表现矫健之美，软舞主要表现柔和之美。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明，属于健舞。

白居易有长诗《胡旋舞》：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。”

这首诗的描写不仅突出了胡旋舞的特色，还指出了胡旋舞的发源地就是西域康居。据清朝学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居。”可见胡旋舞与哈萨克族的民族舞蹈颇有渊源。

383.古代的马戏是什么样的

“马戏”一词初见于西汉桓宽的《盐铁论》。中国古代马戏和现今所说的马戏含义不同，现今马戏是各类驯兽表演的代称，而古代马戏则是指马上的各种技艺及驯马表演。

三国时，马戏表演已经很普遍。唐朝时，马戏表演已经达到很高水平，其中“透剑门伎”尤为精彩。“透剑门伎”就是地上倒插刀剑，间隔分成几级，有如房椽，寒光闪闪，使人望而却步。表演者驾乘小马，奔腾跳跃，飘忽而过，人马无伤。

宋朝孟元老所著《东京梦华录》详尽记载了马戏出场的形式、表演内容以及结束程序等十八个节目，即引马、开道旗、拖绣球、惜柳枝、旋风旗、立马、骗马、跳马、献鞍、马上倒立、拖马、飞仙膊马、镜里藏身、赶马、绰尘、豹子马、马轮重物、马上舞大刀或双刀。内容之丰富，技艺之高绝，空前绝后。

明朝马戏，其制一人骑马执旗引于前，一人驰骑呈艺于马上，或上或下，或左或右，腾掷矫捷，人马相得如此者数百骑，后乃为胡服、臂鹰、走犬、围猎状，终场俗名曰“走”。明朝马戏的内容前一部分是学取宋朝马戏之制，其后是益心健身固猎之游戏，是马戏和围猎相结合的形制。

明朝以后，大型的马戏演出逐渐衰败，由国家艺术转退于民间，成为民间艺术。

384.“科班出身”的说法最早指什么行业

“科班”是中国旧时培养戏曲演员的组织，起源于明代。清中叶之后，随着地方戏的勃兴，科班如雨后春笋，风靡各地。科，即品类、等级之意，旧时投师学艺也称为“入某一科”。考入或经人介绍加入某一学戏的班子的某一科，即称为“进班入科”，亦可称加入某一科班。

科班均供奉唐玄宗为祖师爷，并每日朝拜。凡入科班一定要立字据，如同定下卖身契约。学员不仅要被打骂体罚，科满后还要无偿效力三年，因此旧时学戏被称为“打戏”。但由于教学严格，管理严厉，教师“为祖师爷传道”又有一定的责任心，所以也培养出了大批优秀人才。

385.为什么把戏班叫“梨园”

把戏班叫“梨园”的习惯源于唐朝。相传唐玄宗酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术，在宫里养了上千个歌伎、舞伎。皇宫的禁苑里有一个很大的园子，遍植梨树百余棵，名叫“梨园”，是供皇室和达官贵人娱乐的场所。唐玄宗将歌伎、舞伎都集中在梨园里，让他们练习歌舞、戏曲，以备宫中开宴会时表演助兴，也供唐玄宗平日娱乐之用。唐玄宗还亲自担任了梨园的崔公（相当于现在的校长）。

梨园是历史上规模最大的培训演员的地方，除了请专业人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。

386.中国最早的剧本出现于何时

现存最早的戏剧剧本是南宋剧本《张协状元》。

《张协状元》描写了一位名叫张协的书生，在赴京赶考的途中被强盗所抢，又惊又吓病倒了，住在山上的破庙里无人问津。适逢贫民的女儿遇见，将其救起，侍侯周到。二人渐渐产生爱慕之心，并结为夫妻。后来，张协赴京赶考，终于榜上有名，中了新科状元，但他却忘恩负义，把妻子休弃。后来，枢密使王德用收养了张协的妻子，认其为义女，并最终促成张协夫妻二人团圆。

《张协状元》是现存最早的南戏剧本，剧中保存了一些戏曲史上的珍贵资料。

387.京剧是什么时候产生的

中国京剧被称为“东方歌剧”，已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。

1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班流动性强，善于吸收其他剧种的剧目和表演方法，这使得徽班的艺术性得到迅速提高。19世纪末20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大的戏曲剧种。

388.黄梅戏的发源地在哪里

黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界的黄梅县。

传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为“怀腔”或“怀调”，这就是早期的黄梅戏。其后，黄梅戏又借鉴、吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔淳朴清新、细腻动人，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

389.什么是杂剧

“杂剧”一词最早见于唐朝，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。到了宋朝，“杂剧”逐渐用来称呼一种新的表演形式。它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑或间有杂技。三段内容互不连贯。

元朝时，杂剧发展至鼎盛，大都以及各地的杂剧演出非常活跃，作家辈出，名作如林。元杂剧结构相当严谨，一本戏基本上可以分作4折。这种分折结构符合戏剧情节发展的起、承、转、合的一般规律。4折之外，还有短小的具有开场或过场性质的楔子作为补充。与唱腔有关的角色分行是由宋杂剧和金院本发展而来的，分工更为明确、细致。

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第27章 体 育 娱 乐(3)

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